《妈妈咪呀》剧照

    群舞乐事：学习，排练，一起high

从排练到演出，演员们进入《妈妈咪呀！》剧组也有三个多月的时间了。这是一段快乐与辛苦交织的日子。高强度的排练让辛苦、疲累成为他们的家常便饭，但“身累心不累”，正像观众所能感觉到的那样，他们像打了鸡血似的，心理上总是处于亢奋状态。问起最快乐的事，他们七嘴八舌地来不及表达：一起学习、一起排练、一起玩、一起累、一起上台，最终，一起在舞台上引爆全场，调动起全场观众的热情，跟着他们一起有节奏地鼓掌、摇摆，甚至歌唱。这是他们“一系列的快乐”。戴辉告诉记者：“为什么说排练是最快乐的呢？因为虽说《妈妈咪呀！》要铸就英国品牌，但每一个语言的版本都是一次全新的创作，群舞也在创作。”

丁臻滢在排演苏菲这个角色时，最开心于能跟着舞蹈老师学习不同的舞种，“我从小学的是芭蕾，但这在《妈妈咪呀！》中完全没有优势，反而在排练中跟着英方舞蹈老师学了不少新舞种”。丁臻滢在剧组像个海绵一样到处吸水，到处“偷师”，连扮演苏菲的张芳瑜都“不放过”：“我特别佩服芳瑜站到台上时强大的气场。有一次排练时，我扮演苏菲站到舞台中央，原本我以为自己不会紧张，哪知在开场那一座安静的希腊小岛上，突然要放开嗓子唱‘有一个梦’，我竟然嗓子都抖了。”

演出时能与台下的观众互动是群舞演员们最快乐的事。谭峻鹏说：“因为中国观众是特别含蓄的，很少会真正打破‘第四堵墙’与舞台结合在一起。所以，我们要想尽一切办法调动起观众的情绪。《妈妈咪呀！》是一个需要‘全场欢乐’的音乐剧，当我看到台下观众不笑的笑了，不鼓掌的鼓掌了，甚至站起来一起唱那些脍炙人口的ABBA歌曲时，我觉得那简直是快乐的巅峰！”

群舞向往：音乐剧舞台“百花齐放”

在中国音乐剧尚不算成熟的市场中，大多毕业于艺术院校音乐剧表演专业的科班音乐剧演员鲜有机会参与《妈妈咪呀！》之类的国际知名剧目的演出，即便获得参与机会，也很少能演主要角色。但这些“打了鸡血”的超级群舞们并没有因此改变自己学音乐剧表演的初衷，戴辉说：“这个舞台是很华丽的，演音乐剧也很幸福，尤其上海容许多元化文化齐头发展，给音乐剧演员带来不少机会。而我的音乐剧生涯才刚开始，就像一杯水，还没倒满，我就想着去换个杯子，这不合适”。

谭峻鹏则告诉记者：“《妈妈咪呀！》让中国观众真正明白了什么是音乐剧。我们看话剧会哭，听演唱会会哭，欣赏舞蹈会哭，音乐剧则是三者合一，在又跳又唱又演中与观众在一起。”

丁臻滢对中国音乐剧市场的不成熟有自己的看法：“其实不能说不成熟，也不能说缺乏音乐剧演员，而是剧目太少，使得太多音乐剧科班出身的演员无法施展自己的才能，比如有的音乐剧演员适合流行唱法，有的则适合轻歌剧的表演方法。如果能有很多不同类型的音乐剧上演，音乐剧演员是不会转行的。”对此，冒海飞更是坚定了大家的理想：“不管是群舞，还是演斯凯，只要能站在音乐剧这个舞台上，我就会很开心，因为我们都在为自己的梦想而奋斗。”

上海媒体普遍认为，和北京相比，音乐剧在上海更有观众基础，更有剧目积累，更有媒体支持，因此上海比北京更有可能成为“东方百老汇”。