一首歌的传唱，旋律也是两翼之一。《望春风》的作曲邓雨贤，是台湾音乐史上不能跳过的人物。他出生在桃园县，1908年迁居台北，除《望春风》外，《四季红》、《雨夜花》、《月夜愁》等都是他的名曲，至今传唱。在日本统治台湾时代，邓雨贤推广以闽南话为基础的乡土文化，提出：“如果可能，艺术家应该和大众更紧密地结合在一起，从而完成他本来的使命。”这种眼光和格局，也使他的旋律广受民间接受，成全了他个人的不朽。

一首抒发个人情怀的歌曲，因其触动“天下少女”的不平和与民间大众结合的追求，一唱而红。展览展示了自1933年《望春风》问世至2013年间的61个录音版本，包括了邓丽君、翁倩玉、李碧华、陶喆、齐秦等的演唱，表现形式从独唱、合唱、电音演奏到现代的蓝调、说唱。虽然少女们的命运早已不复80年前的悲惨，但这首歌超越年代，被不断附加新的涵意。

比如在台湾“戒严”年代，《望春风》被蒋介石政权改编成《保密防谍》歌：“无中生有造谣言，匪谍真荒唐”。再往前推，《望春风》曾被日本殖民统治者重新填词改编为《大地在召唤》，成为鼓动侵略战争的军歌。展览的举办地、与《望春风》同龄的老楼，就是当时日本警察署所在地，至今还保留着日本人设置的水牢，有“台湾的孙中山”之称的蒋渭水曾在此被关押。这座楼房后来一直延用为警察局，近年被台北市文化局辟为台湾新文化运动纪念馆。在这幢建筑里展示《望春风》的前世今生，凸显了这首歌的历史命运。

一首歌，用一幢建筑、几代女性、一个特展来配合展示它的价值，这是《望春风》的幸运，也是文化的幸运。(本报记者 陈晓星)