在大洋彼岸，青年设计师郑瑞雨将软木画带上国际时装舞台，在纽约时装周T台上掀起一阵“东方风”，令世界为之惊艳。近期，她又将在中美两国筹备一场服饰品类和软木画结合的静态展。

求学于中美探索时尚与传统文化的深度联结

出生于福州的“９０后”郑瑞雨自幼浸润传统文化外公从事古书画修复工作家中堆叠的宣纸与斑驳画框成为她童年记忆里最深刻的视觉符号

郑瑞雨与外公

“中国有太多优秀的传统手工艺难以被大众深入了解。以古文物修复为例，越为优秀的修复作品，越不应让人察觉其中的参差。”郑瑞雨回忆道，“相较于传统行业，时尚是一个更容易被看到的平台。”带着这份认知，她先后求学于中国美术学院与纽约帕森斯设计学院，致力于探索时尚与传统文化的深度联结。

在2023春夏纽约时装周上，郑瑞雨发布个人系列《The Wooden Diary》。六套服装以软木画为核心元素将传统雕刻工艺解构为模块化设计通过磁吸装置实现立体拼贴当模特行走时衣襟上的亭台楼阁随身体律动重组光影花鸟虫鱼在丝绸褶皱间若隐若现

模特身穿郑瑞雨设计作品

“细看会发现，图案中不仅有三坊七巷的飞檐，还藏着哈德逊河的天际线。”郑瑞雨透露，“服装在特定动作下能‘变身’为家具形态，这是让软木画回归其屏风装饰的本源，也是我对衣物与空间关系的实验。”

模特身穿郑瑞雨设计作品

以身体或家具为载体，将软木画“穿”上并非易事。从2020年起郑瑞雨拜师福建省工艺美术大师、软木画省级代表性传承人陈君锟老师，与平均年龄七十岁的匠人们共同攻克材料难关。历经200余次试验，最终以磁吸连接实现传统雕刻的模块化组装。

“每片软木都承载着老师傅们数十年的手感温度，这是工业生产线无法复制的‘情感工艺’。”她抚摸着服装上错落有致的立体雕花说道，“这才是我心中日记应有的样子——用物体与身体的对话，记录文化的温度。”

以衣为载体讲述中华文化的当代表达

这种对传统工艺的创造性转化，始终贯穿郑瑞雨的设计。哲学古书画修复中用于遮盖接缝的裱褙技艺，被她转化为服装的结构。线古籍修复的“补纸”工艺，则变为真丝面料上的镂空设计。

“修复本是隐匿的艺术，而我想让那些被遮盖的‘不完美’，成为新的美学语言。”她指着西装上刻意保留的纸纹肌理解释，“中国美学不该困在博物馆里，它需要从过去走向未来。”

模特身穿郑瑞雨设计作品

“当千千万万个设计师开始讲述自己的文化故事，世界就会在一针一线间看见东方美学的深邃与诗意。”郑瑞雨表示，最近，她又将在中美两国筹备一场服饰品类和软木画结合的静态展。

“美的历程，永远是从过去向未来。传统不是落后，而是潮流的源泉。越是民族的，越是世界的。”谈及未来，郑瑞雨表示她将继续以衣为载体，讲述中华文化的当代表达，让世界看见东方之美。