李金仙与“龟之戏”雕塑合影。（受访者供图）

李金仙在创作作品。（受访者供图）

人间四月，微风和煦、春和景明。厦门中山路局口街的老榕树下，悄然“上新”——三件大面积红色的龟糕印直直矗立，上方点缀着三只小小的金龟。这是雕塑家李金仙于2006年创作的雕塑《龟之戏》。

李金仙，中国当代女雕塑家，曾被中国收藏家协会评为中国收藏家喜爱的雕塑艺术大师。在中国女性艺术史里，她是一个极其特殊的案例，挑战了中国艺术史对工艺与艺术的界限，并高举了女性主义的旗帜，形成了自己独一无二的艺术风格与自我面貌。

与李金仙的访谈约在了一个下雨的午后，在我们还未走近的时候，李金仙便已笑盈盈地迎了过来。她脚步轻盈，甚至有些少女姿态。这位面容和善的女艺术家说话轻声细语，不像在时尚杂志中普遍出现的冷峻疏远的艺术家形象，采访时的李金仙穿着粗麻质地的宽松衣服，踩着一双球鞋，在庭院里随便挑了张椅子就坐下了。

鹭岛“花开了”

李金仙出生在莆田仙游，那是一个以木雕闻名的地方，而她的父亲是当地有名的木雕师傅，也是一家木雕厂的厂长。李金仙是和木雕一起长大的。长长的浮雕，一头是父亲，一头是自己瞎捣鼓的李金仙。因为不会刻，李金仙手上留下了很多小疤痕，父亲便不让她跟着一起刻，但是下一次长长的浮雕那一头还是会出现一个小小的李金仙。儿时的记忆潜移默化地影响她日后艺术创作的道路，在她的艺术创作生涯里，乡土文化融入每一时期的个人创作之中。

做雕塑是漫长的过程——泥塑、翻模、打磨、上色，每天工作长达17小时，李金仙笑言，创作时的自己被绑定在了工作室。但提到雕塑时候的李金仙无疑是最快乐的，近年来，李金仙将注意力集中在工艺品雕塑上，独具创新地将传统漆艺与现代雕塑进行碰撞尝试，用漆艺丰富的色和表现技法，为雕塑融入更为生动的表现语言。

她在雕塑创作中采用了传统的“夹纻像”工艺。夹纻像又叫“脱胎像”，或者“干漆像”，这是结合了泥塑和漆艺的一种古老的工艺。目前，国内夹纻像工艺保持得最好的是在福建。李金仙的代表性作品《花开了》，就使用了这种工艺。

《花开了》，雕塑如其名，所有看见这组作品的人都会被满目的繁花与明亮的色彩所吸引，感受到蕴含在其中强大的生命力。“花”是李金仙的作品中最具象征意义的符号之一。丰腴的胖女人“不着地”地舞着，开满鲜花的女性在绽放……那是属于她独有的花。

“好作品是带有感情的，你用心了，欣赏者会感觉得到。从‘花韵’到‘花开了’，无论是小孩与花儿、花与叶，还是花与女性，我的创作一直是花中有人、人中有花。”李金仙说，赞美生命和传递美，始终是她内心最想表达的主旋律。

“灵龟”送“福”来

在与李金仙的交谈中，有一个地点总被她反复提及——厦门鼓浪屿，那是她的精神家园，也是她关于“美好”的灵感来源。她将自己的工作室都放在鼓浪屿的老别墅里，“面朝大海，春暖花开”，她说鼓浪屿上的人文与自然元素给了自己无尽的创作灵感。

鼓浪屿的花和海岛的晚风、街巷转角隐藏着的不知名老店……每处细节都有可能是李金仙灵感的来源。2006年，李金仙在岛上无意间发现了一家正在售卖龟粿的老店，于是乎《龟之戏》雕塑诞生了。这一座取材于厦门传统民俗中过节时寓意福禄寿而使用的木雕《红龟》，蕴含了家庭平安、幸福的现代追求的作品如今正矗立在中山路局口街的老榕树下，成了带有城市乡土味道的新地标。

“非遗艺术不是高高在上、束之高阁的，它应该与我们所处的时代息息相关。”比起关注雕塑，如今的李金仙更希望通过自己的作品，让大家关注老厦门的回忆。

她说，希望自己的作品能被“感到”，而不仅是被“看到”。

创作雕塑四十余载，李金仙从未停下脚步。对周围世界的好奇和热爱，是她创作之路源源不竭的活水。不论是颜色秾丽、灵动抢眼的《花开》《美人·鱼》系列作品，还是喜庆吉祥、焕新传统的《龟之戏》雕塑，李金仙将个人的精神世界具象化成一件件艺术品，呈现至大众眼前。